Portfolio - TU/e

Het project Steps beschrijft een ontwerpproces dat is voortgekomen uit mijn persoonlijke waardering voor ouderen die fysiek actief zijn. De belangrijkste inspiratie voor dit project heb ik opgedaan in mijn persoonlijke omgeving; bij mijn eigen oma’s en tijdens mijn bijbaantje als medicijnbezorger voor een lokale apotheek. Keer op keer merkte ik dat ouderen uit het niets, en vol enthousiasme, vertelden over wat ze nog kunnen: een stuk fietsen, naar de supermarkt gaan of thuis de keuken poetsen. Dagelijkse activiteiten die voor mij niet direct bijzonder zijn , maar voor hen werden gezien als prestaties waar ze trots op zijn. Dit contrast intrigeerde mij en vormde zodoende de aanzet om te gaan ontwerpen, in acht houdende dat het delen van “de trots”een belangrijk element zal zijn voor de doelgroep. In dit ontwerpproces was het mijn doel om een conversatie-facilitator te creëren tussen ouderen en hun sociale omgeving. Een ontwerp dat het actieve deel van de doelgroep beloont en het minder actieve deel van de doelgroep aanmoedigt om fysiek actief te zijn en blijven. 

Voor het ontwerp van de conversatie-facilitator heb ik inspiratie gehaald uit de zogenaamde informatie decoratie. Informatie decoratie kan gezien worden als conventionele decoratie die een nieuwe functie met zich meebrengt, namelijk informatie weergeven. De kracht van deze manier van informatie verschaffen is de manier waarop de informatie geïntegreerd wordt in de persoonlijke omgeving, namelijk in de decoratie in huis. Hierdoor is informatie op een subtiele manier constant aanwezig; niet op een lichtgevend tv-scherm met grafieken maar juist als onderdeel van de inrichting. 

Informatie decoratie exploraties

Met een groep van 6 studenten, in een tijdsbestek van 4 weken, hebben wij een installatie ontworpen voor het grote, en internationaal bekende, evenement GLOW. In dit ontwerpproces heb ik de verantwoording genomen over het grafisch ontwerp van een 240 meter lang en 5 meter breed  "vinyl-tapijt", wat tijdens het evenement werd tentoongesteld in de Torenallee, een centraal fietspad in het district Strijp-S (Eindhoven).

Met het ontwerp van de installatie wilden wij de relativiteit van kleuren laten zien ten opzichte van licht. De kleuren om je heen zijn namelijk alleen maar zichtbaar omdat ze bepaalde kleuren van het volledige spectrum (wit licht) weerkaatsen richting je ogen. 

In het najaar van 2015 ben ik een eigen onderneming gestart waarin ik mijn ambities wil gaan realiseren. Het fundament voor deze onderneming is gevestigd in mijn visie; mijn kijk op de mensen, de huidige ontwikkelingen en de problemen die ik hierin zie. De hedendaagse ontwikkelingen gaan namelijk gigantisch snel en naar mijn idee snijden wij ons op bepaalde gebieden in de vingers als we hier ongeremd mee door blijven gaan. Hierin doel ik onder andere op de groeiende rol van slimme technologieën en sociale media in ons dagelijks leven. Dit is iets wat je niet zomaar van 1 kant kunt bekijken. Ik vind technologie prachtig en het brengt veel goeds met zich mee, maar zodra het teveel taken uit handen gaat nemen ben ik er van overtuigd dag het niet ten goede komt voor ons. 

Als mens is het belangrijk om voldoening te vinden in het ontwikkelen en beheersen van bepaalde (basale) kwaliteiten. Persoonlijke kwaliteiten die jou tekenen als uniek mens, waarin jouw persoonlijkheid niet wordt afgevlakt door de hulpmiddelen die je gebruikt, maar waarin de resultaten een vertaling zijn van jouw eigen creativiteit en moeite die je er in hebt geïnvesteerd. Deze resultaten dragen een belangrijke waarde met zich mee die een persoonlijke voldoening geeft; een die het waard is om te koesteren en te delen met de medemens. 

Denk hierbij aan zelf een maaltijd bereiden in plaats van kant-en-klaar te kopen, of een brief schrijven naar iemand in plaats van een email, of zelf de tuin bijhouden in plaats van dit te laten doen door een ander. Soms is het 

Persoonlijk houd ik me graag bezig met grafisch ontwerpen. Zo heb ik de afgelopen jaren het ontwerp verzorgd van onder andere: logo's, lay-outs, posters, banners, brochures, etc. In deze sectie geef ik daarom een graag een selectie van enkele ontwerpen die ik de afgelopen jaren heb gemaakt.

The art of Kitesurfing was een individueel project waarin ik de focus heb gelegd op het ontwerp van een kitesurfboard met een adaptieve "huid". Persoonlijk ben ik ook een actief kitesurfer, hierdoor heb ik inspiratie op kunnen doen binnen deze scene en kwam ik er achter dat veel surfers waarde hechten aan hun board. Een board draagt een onzichtbaar verhaal met zich mee; over de reizen die je ermee hebt gemaakt en de sprongen (en crashes) die je er mee hebt durven doen. Daarom is een board vaak iets wat naast het surfen ook wordt tentoongesteld aan de sociale omgeving van de surfer; het board wordt dan bijvoorbeeld op een prominente plek opgehangen in huis. Om deze reden heb ik mezelf uitgedaagd om een board daadwerkelijk een verhaal te laten vertellen waardoor het board uniek en nog persoonlijker wordt.

Ik wilde het board zichzelf gaan laten tekenen naarmate het wordt gebruikt.

Deze lamp is een persoonlijk project waarbij ik een ontwerp ben gaan maken volledig geleid door intuïtie. Ik heb niet gezocht naar inspiratie en heb me niet laten leiden door richtlijnen; ik ben gewoon aan de slag gegaan met een vaag idee in m'n hoofd van een zwevend blok hout. Het voornaamste doel in dit proces was aanpakken in plaats van dromen en ondervinden tot wat voor resultaten dit leidt. Zo heb ik mezelf als het ware verrast met een eindresultaat wat niet direct is wat ik had verwacht maar waar ik wel trots op ben. En daarnaast heeft het me er van overtuigd dat je af en toe gewoon

Kinderen (10-14) aan het bewegen krijgen, dat was het doel tijdens dit project. Om dit te bewerkstelligen ben ik opzoek gegaan naar mogelijkheden om de digitale wereld te laten overlappen met de fysieke wereld. Vandaag de dag zie je namelijk steeds meer kinderen achter de computer of de bank met een tablet/telefoon spelen. Fysieke activiteit is op dat moment ver te zoeken terwijl dit heel belangrijk is voor een kind. Daarom heb ik een prototype van een gameplay ontwikkeld die het kind uitdaagt om de echte wereld in te trekken, daar opdrachten te vervullen, om zo stappen te kunnen maken in een spel wat zich afspeelt op hun smartphone. Het uiteindelijke resultaat, Evom, is als het ware het beste te omschrijven als: "van een nood een deugd maken". De drang om met de telefoon te spelen wordt nu namelijk benut om kinderen fysiek actief te krijgen.

In het spel leidt een kind zichzelf door een verhaallijn heen, vol met raadsels, zoektochten en opdrachten die op te lossen zijn door er op uit te trekken. 

Aan het begin van mijn master-studie heb ik mezelf verdiept in enkele experimentele projecten. Hiermee wilde ik me ontwikkelingen in bepaalde competenties zoals de integratie van technologie en het opzetten van een creatief ontwerp proces. Daarnaast boden de betreffende projecten een diepgaande ontwikkeling van mijn visie en mijn kijk op ontwerpen.

Als eerste heb ik onderzoek gedaan naar de sociale keerzijde van technologische ontwikkelingen. Ik heb hierbij gefocust op de privacy-issues die komen met het waarnemende vermogen van bijvoorbeeld social media maar ook van fysieke objecten zoals zelfrijzende auto's en smartphones. Normale apparaten worden steeds meer uitgerust met technologieën waardoor ze in staat worden gesteld om bijvoorbeeld te herkennen waar je je begeeft, wat je gewoontes zijn, waar je interesses liggen, etcetera. Het waarnemen hiervan gebeurt veelal onopgemerkt waardoor we er eigenlijk veel te weinig over nadenken of we dit wel accepteren. Daarom ben ik een project gestart waarbij ik willekeurige objecten een kwaliteit heb meegeven dat de illusie opwekt dat ze je in de ogen aankijken. De ogen zijn namelijk een heel belangrijk lichaamsdeel in de communicatie van je emotie en persoonlijkheid. Op deze manier heb ik een discussie-uitlokkend object gecreëerd die de toeschouwers moet laten nadenken over wat ze er van vinden als ze constant worden geobserveerd door de objecten om hun heen.

In een groep van 3 studenten zijn we tijdens een kort project de materiaal eigenschappen van gips gaan exploreren. Hierdoor hebben we ontdekt dat we gips een controleerbare broosheid mee kunnen geven waardoor het materiaal toepasbaar werd voor een volledig nieuwe toepassing, namelijk als verpakkingsmateriaal. Verpakkingen zijn een belangrijk onderdeel voor de beleving van een product, zo maken bijvoorbeeld Apple en vele parfum producten hier expliciet gebruik van. 

In 2015 ben ik begonnen mezelf te ontwikkelen in het 3D-ontwerp programma Solidworks. De reden hiervoor was dat ik toentertijd een mechaniek plus bloemen wilde 3D-printen voor het Steps-project. Hiervoor moest eerst een 3D-ontwerp gemaakt worden dus het was van essentieel belang dat ik me met deze vaardigheid ging verreiken. Dit heb ik gedaan en uiteindelijk ben ik er in geslaagd om een werkende mechanische bloem uit te printen.    

Voor enkele lokale bedrijven en verenigingen heb ik mijn grafische vaardigheden benut om promotie materialen te maken in de vorm van posters (t/m A0), bannners (200 cm hoog), cd-hoesjes, visite-kaartjes, beachflags en kleding bedrukking. Alle processen heb ik van begin tot eind geleid.

In opdracht van Bricks & Goggles ben ik in de winter van 2015-2016 aan de slag gegaan met het ontwerp van een mobiele virtual reality ervaring. 

Bricks & Goggles is een vooraanstaand bedrijf in het converteren van bouwtekeningen naar 3D omgevingen. Ze werken hierbij samen met oa. architecten, project ontwikkelaars en yachten bouwers, welke op hun beurt een virtual reality beleving kunnen aanbieden bij hun klanten. 

Om een virtual reality ervaring aan te bieden is er een hele installatie vereist bestaande uit een computer, scherm, toetsenbord, muis, camera, controller en de Oculus. Het opbouwen, afbreken en vervoeren van een dergelijke installatie vraagt veel kostbare tijd. Dit was de grondslag voor de